«Человек человеку не имиджмейкер, не дилер,не киллер и не эксклюзивный дистрибьютор, как предполагают современные социологи. Все гораздо страшнее и проще. Человек человеку вау – и не человеку а такому же точно вау (Че Гевара)»
Стереотип – «книга – лучше, чем фильм» ни в коем случае не подходит к экранизации романа Виктора Пелевина «Generation P».
Читая книгу волей-неволей создаётся представление об образах героев, их житье-бытье. Некоторые особенно понравившиеся образы или изречения надолго отложатся в голове.
Авторы бывают разные, однако один из неотражаемых аспектов литературного произведения в кино – думы автора, некий подготовительный мыслительный процесс «причина-действие-следствие», допускаются все вариации.
Допустим герой совершил поступок – на экране ясно видно, что он что-то сделал. Но автор готовил героя к этому поступку 432 страницы, для поступка были свои причины, которые вытекали из следствий, которые были возбуждены далёкими-далёкими воспоминаниями из глубокого детства, которого у героя вообще не существовало, так как он живой труп и ему всё снится.
Уложить, максимум в 3-х часовой фильм всё, что хотел сказать автор не получится. Для создателей ставится целью: дать желательно достоверный пересказ текста и отразить главные посылы неотражаемого аспекта. Здесь уже дело:
- в уважении создателей к автору и можно сказать, что создатели фильма «Generation Р» всеми силами пытались освоить такое чудовищное литературное произведение;
- в том, что зритель привык видеть нечто,за что были заплачены трудовые деньги и желательно, чтобы было недолго,достаточно понятно и интересно.
Достаточно понятно будет только первую половину фильма, интересно будет во второй части. То есть фильм, можно сказать, удался.
Фильм, вроде бы как, о становлении выпускника лит. института Вавилена Татарского, внезапно осознавшего, что могучая сверхдержава СССР рухнула и теперь, как ни странно, приходится самому зарабатывать деньги, а не сидеть на зарплате. Сам Татарский гуманитарий, а такие профессии нынешний Советский Союз не очень-то любит. Кому нужны тухлые поэты и бездарные прозаики, создающие вечность?
Мухоморно-кислотно-кокаиновое путешествие Татарского в дебри понятия «быть счастливым» начинается со случайной встречи с однокурсником. Татарский становится криэйтором. То есть, тем субъектом, который с помощью телевизора во благо себя твердит с «голубого экрана», что:
- используя тампоны «Тампакс» можно исполнять нижний брэйк;
- газировка «Спрайт» отличный напиток, несмотря на содержание лимонной кислоты;
- сигареты «Парламент» верх крутизны учитывая, что делаются они так же как и «Ява».
Вавилен Татарский, в блестящем исполнении Владимира Епифанцева совершенно не похож на дельца, сметливого барыгу или воплощение злобного демона, старающегося сделать как можно гаже роду человеческому (target group), хоть и сам утверждает, что приобрёл цинизм «бескрайний, как вид с Останкинской телебашни». А цинизм, как мы знаем – необходимое качество современного человека, который не хочет быть говном, а хочет быть в шоколаде. Вавилен Татарский – пассивная задница, которую берут напрокат в целях удовлетворения другие, как бы сильные личности, которых берут напрокат другие субъекты, которых…
Татарский тоже получает удовлетворение, материально выражающееся в преподнесении материальных денег в материальных бумажных конвертах.
Работа не то чтобы особо сложная, а она особо творческая и когда кончаются идеи Вавилен не специально ищет просветления с помощью различных психоделических веществ. Чаще всего, по принятии, случаются страшные яркие глюки, в которых стоит искать смысл и ему и зрителю.
В фильме имеются две отправные точки, два ключевых момента. Первый – о трёх халдейских загадках правильные отгадки которых позволят стать земным мужем богини Иштар. И вторая – про общение Татарского с духом Че Гевары, где кубинский революционер, объясняет в очень сложной и очень красивой (это касается книги) форме суть отношений между вселенским злом, то есть зомбоящиком, и зрителем, то есть нами. Послание Че Гевары растолковать в полной форме нельзя, так как будет очень долго и не понятно.
Потому для target group криэйторы фильма выложили несколько основных понятий постулата, отразив их в доступной визуальной форме – анимации.
Фильм от этого почти не страдает, так как знание зрителем сути первого ключевого момента объясняет мотивацию поступков героя и причины навлекаемой им (или ему?) реальности.
Практически не отступая от текста нас подводят к ужасному и эффектному (его все хотят!) финалу.
Имели честь сняться, кто только можно. Но как известно из наших селебрити актёры ещё те. Фильму это опять-таки не мешает, так как по сюжету Татарский на первом плане, остальные персонажи максимум на вторых ролях, но их образы смотрелись бы блекло без замечательного монтажа, работы костюмеров, гримёров и огромного труда мастеров визуальных эффектов.
Вавилен Татарский – дурачок, ни в коем случае не предполагающий, что на него свалится такое, якобы, «счастье». Он думал, как и все мы, что счастье – это много денег, но совсем не думал какими методами, в какой обстановке достигается мнимое счастье и какими будут последствия.
Оно достигается, но когда начинаешь задаваться вопросом «кто за всем этим стоит», то бишь «счастьем» – лучше ущипните себя. Не надо думать.
Автор: Максим Коптяев