Перед тем, как начать, напоминаю: все, изложенное ниже, является исключительно мнением автора и я не преследую цель навязать его кому-то.
Фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой» является одним из самых амбициозных и громких проектов российского кино если не этого века, то последних трех-четырех лет точно. Фильм, интерес к которому подогревался еще до его премьеры и еще до появления первых кадров, трейлеров и прочего, в основном из-за того, что имя актера, исполнявшего роль Владимира Высоцкого, оставалось тайной. Что, между прочим, меня до сих пор поражает – как создатели фильма умудрились не допустить попадания в Сеть ни единой случайной фотографии со съемок. Раньше всем казалось, что это какой-то новый, никому не известный молодой актер, просто похожий на Владимира Семеновича.
Сейчас, конечно же, любому наблюдательному зрителю не составит труда понять, лицо какого современного актера скрывается под маской, тонной грима и компьютерной графики, вместе образующих лицо Высоцкого.
Скажу сразу, что фильм мне понравился. Хоть это и звучит пафосно, и многие повторяют это, не до конца понимая истинное значение этих слов, но фильм – действительно большой шаг вперед для российского кинематографа. Шаг в плане качества самого кино, игры актеров, написания сценария, режиссерской работы, работы операторов и художников-постановщиков, пост-продакшена, компьютерной графики, наконец.
Если охарактеризовать этот фильм одним словом, то можно сказать, что он получился очень качественным. Это действительно качественное во всех отношениях кино, которое является очень редким продуктом для российской кинопромышленности, в основном изготовляющееся в американской киноиндустрии. Качественное во всех вопросах, начиная от сценария и заканчивая самой картинкой, которая предстает глазам зрителя. Этот фильм – один из самых лучших продуктов современной российской киноиндустрии, индустрии, которая существуют всего двадцать лет.
Давайте по порядку разберем важнейшие аспекты, составляющие хороший фильм: сценарий, режиссерская работа, игра актеров, работа оператора, художника-постановщика, музыка и после подведем некоторый итог.
Сценарий
Хороша, добротная, полностью отшлифованная и гладкая работа Никиты Высоцкого, который, между прочим, и озвучивает своего отца в фильме (порой кажется, что говорит за Высоцкого но сам – настолько похожи голоса). Главной неприятностью современного кино (не только российского), которая часто бросается в глаза, является некоторая резкость в сценарии, «перепрыгивание» с одной сцены на другую, резкие переходы и, казалось бы, срубленные с половины куски пленки. Здесь этого нет – история идет гладко, медленно, своим чередом, иногда убыстряя темп, иногда замедляя его, но не перескакивая с одной линии на другую. Такое кино приятно смотреть и оно гораздо лучше запоминается. Основная сюжетная линия неплоха, диалоги прописаны хорошо, фильм постоянно то держит в напряжении, то отпускает на некоторое время, но вновь заставляет волноваться. У меня во время просмотра иногда по спине бегали мурашки.
Режиссерская работа
Петр Буслов прекрасно справился с такой важной работой, как поставить кино «о Высоцком». После фильмов и «Бумере» он сделал фильм совершенно другого типа и стиля, хорошо отрепетировав заранее каждую деталь фильма и сделав этот фильм именно таким, каким я его представлял себе после просмотра трейлера.
Игра актеров
Высоцкий – одна из лучших ролей того-кого-нельзя-называть. Если вы еще не видели фильм (по трейлеру и кадрам догадаться трудно), то у вас все впереди – однако во время просмотра вы начинаете замечать стиль актера: частые моргания, взгляды исподлобья, мимика, повороты глаз. Порой кажется, что на актере вообще нет грима, настолько это становится очевидно. Однако, иногда глаза очень сильно режет компьютерная графика. Иногда кажется, что ты смотришь на 3D-модель, а не на живого актера, особенно в контрасте с таким фактурным лицом, как, например, у Ильина. Живыми кажутся только глаза на фоне латекса, грима и графики, которые иногда вообще не двигаются. И, тем не менее, лицо певца воссоздано очень хорошо (за исключением сильно выпирающей нижней челюсти). Грань, которую гримеры могли переступить, создавая лицо Высоцкого, была очень тонкой и они вовремя удержались на самой линии.
Все исполнители «второстепенных ролей» (хотя, по количеству прямых появлений в кадре Высоцкий уступает чуть ли не всем персонажам) играют отлично, особенно Андрей Панин и Андрей Смоляков. Дмитрий Астрахан, Максим Леонидов, Владимир Ильин и даже Иван Ургант (который, на мой взгляд, не является хорошим актером впринципе) тоже очень гармонично влились в свои колоритные роли, не переигрывая и не заставляя скучать. Единственное разочарование – Оксана Акиньшина, которая решила не отходить от своего стандартного амплуа: она как была бревном в «Превосходстве Борна» и в «Стилягах», так и осталась.
А еще там есть Сергей Безруков! На четырнадцать секунд экранного времени, чтобы включить в титры.
Меду прочим, сам исполнитель роли Высоцкого в фильме указан как «Владимир Высоцкий». J
Работа оператора
Работа Игоря Гринякина, который раньше работал лишь в паре проектов отечественного кино, тоже приятна глазу – хорошие ракурсы, порой нестандартные, но не настолько, чтобы не понимать, что творится на экране, устойчивость камеры, переходы – все это делает картину еще более приятной для просмотра.
Художник-постановщик
Команда, состоящая из художника-постановщика, художников и гримеров, провела колоссальную работу, без которой весь фильм пошел бы насмарку. Все, начиная от сигарет, котлет, гитары, Мерседесом 450SEL и заканчивая видом московской квартиры, узбекского аэропорта, рынка и гостиницы – все воссоздано до последних мелочей и действительно создает антураж советской эпохи. Колорит Узбекистана и Востока в целом передан отлично, атмосфера рынка, полного арбузов, дынь, сладостей, ковров и торга так и проникает в зрительный зал. Из гостиничного номера Высоцкого и концертного зала отдает жарой и духотой, а когда персонажи выходят вечером на улицу, зрителя так и окутывает прохлада.
«…Спасибо вам за теплый прием. Я бы даже сказал, жаркий. Ну, это климат у вас такой…»
На мой взгляд, пока что ни в одном другом фильме или сериале советская атмосфера не была так хорошо передана.
Музыка
Что касается самого саундтрека – то есть оркестровых и электронных композиций, написанных для фильма – то это завораживающие мелодии, напряженные и спокойные, динамичные и тихие, ради которых фильм хочется посмотреть еще раз.
Но!
Самое большое разочарование фильма – это малое количество оригинальных песен Высоцкого, практически их отсутствие. Если мне не изменяет память, то в фильме их звучит всего пять – причем одна в титрах, а другую поет, играя на фортепиано, Иван Ургант. Две из оставшихся трех звучат мимоходом по радио, и что мы получаем в итоге? Одна песня, и тоже звучащая местами.
Как же так, ведь фильм чуть ли не для этого и создавался. Ведь песни должны были звучать абсолютно везде, они должны были занимать всю свободную тишину, играть то тут, то там – это кино об этих песнях, об их авторе, куда они делись?
В итоге мы имеем отличное, качественно сделанное российское кино – удачу наблюдать такое в широко прокате мы имеет нечасто, зачастую только та называемое «кино не для всех» получается таким качественным. Хорошая, насыщенная картинка, замечательная игра актеров, хороший сценарий – но, как огромный минус, отсутствие песен. Хорошее ли это кино? Несомненно. Хорошее ли это кино о Высоцком? Да. Хорошее ли это произведение искусства, как наследие кинематографа России начала века? Наверное.
Спасибо за внимание.
Автор: Нарек Мартиросян